Im Rahmen der Jüdischen Woche.

Als Teil des EU-Projekts Viable Unknowns, inspiriert von Paulo Freires Idee denkbarer, noch unerprobter Zukünfte, begegnen sich an diesem Abend zwei Produktionen aus Spanien und Italien: What kind of world are we leaving to our dogs? des spanischen Kollektivs La Xixa und die Stückentwicklung Il bianco e la ferita (Das Weiße und die Wunde) der italienischen Gruppe Cantieri Meticci.

Mit Elementen des Forumtheaters, Livemusik und Maskenspiel eröffnen beide Arbeiten einen gemeinsamen Raum für ein kollektives Erproben von Zukunft. Sie verhandeln Fragen von Migration, sozialer Ungleichheit und gesellschaftlichem Zusammenhalt und laden das Publikum ein, mögliche Zukünfte nicht nur zu imaginieren, sondern aktiv durchzuspielen.

Beide Stücke werden mit kurzer Pause hintereinander und im Original (Spanisch) mit deutschen Untertiteln sowie in deutscher Übersetzung gezeigt. Im Anschluss folgt ein Gespräch mit den Künstlerinnen und Künstlern, moderiert von Dr. Matthias Sterba, Theaterwissenschaftler und Dozent an der Universität Bayreuth.

Wir möchten, dass alle Menschen die Möglichkeit haben, an der Veranstaltung teilzunehmen, unabhängig von den finanziellen Mitteln. Wenn ihr euch das Ticket gerade nicht leisten könnt, schreibt gerne eine Mail an kontakt@gruppe-tag.de und wir kaufen das Ticket für euch.

Cantieri Meticci: Il bianco e la ferita (60 Min.)

Performance: Younes El Bouzari, Marco Manfredi, Matteo Miucci | Regie & Dramaturgie: Pietro Floridia | Bilder, Videoanimation & Kostüm: Sara Pour

La Xixa: What kind of world are we leaving to our dogs? (50 Min.)

Mit: Meritxell Martínez, Adrián Crescini, Maria José Silva, Alejandro Pérez, Maria Quez, Gracia Maria Márquez Escobar

Die Show wird im Rahmen des Projektes Viable Unknowns von der Europäischen Union kofinanziert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen stammen jedoch ausschließlich von den Autorinnen und Autoren und spiegeln nicht notwendigerweise die der Europäischen Union oder der Europäischen Kommission wider. Weder die Europäische Union noch die Europäische Kommission können für sie verantwortlich gemacht werden.

Gustl ist kein Held. Kein Sympathieträger. Er trinkt, spielt Karten und gibt sich dem Schein männlicher Stärke hin. Doch als ein banaler Zwischenfall sein Selbstbild ins Wanken bringt, stürzt er in eine Spirale aus Scham, Wut und Verzweiflung. Was folgt, ist ein innerer Monolog voller verletzter Eitelkeit, Angst vor Gesichtsverlust – und der unfassbaren Konsequenz, die Gustl daraus zieht. Er irrt durch Wien herum, scheut sich vor der Satisfaktion, die er selber eingefordert hat und gerät in eine selbstdestruktive Gedankenspirale.

Schnitzlers Erzählung ist einer der ersten Texte im Stil des Stream of Consciousness – und wirkt heute aktueller denn je: In einer Zeit, in der toxische Männlichkeit, fragiler Selbstwert und blinder Gehorsam wieder vermehrt diskutiert werden, lädt Lieutenant Gustl dazu ein, über die Konstruktion von Männlichkeit, Ehre und gesellschaftlichem Druck neu nachzudenken. Leutenant Gustl ist mehr als ein Klassiker der Moderne. Es ist ein schonungsloser Blick in das Innenleben eines Mannes, dessen ganzes Selbstbild auf äußeren Erwartungen, Ehre und Hierarchien gebaut ist – und der daran zerbricht.

Ein psychologisches Kammerspiel, das unter die Haut geht. Ein literarischer Spiegel für eine Gesellschaft im Wandel – damals wie heute.

Es spielen: Leopold Geßele & Paul Spiering | Regie: Aleksandr Sterlev | Bühnenbild: Mara Bach

Doch es gab noch eine Dritte im Bunde, die geheimnisvolle Sascha, das Zentrum ihrer toxischen Dreiecksbeziehung. Sascha kommt am Ende der Schulzeit ums Leben. Was haben Lena und Trice mit ihrem Tod zu tun? Während eines unerbittlich heißen Sommers drängt die Vergangenheit ans Licht.

Moderation: Tatjana Vogel

Laura Dürrschmidt, geboren 1994 in Seligenstadt am Main, studierte Buchwissenschaft und British Studies in Mainz, wo sie sich auf Typographie spezialisierte. 2020 wurde sie beim jungen Literaturforum Hessen-Thüringen ausgezeichnet und nahm an der Romanwerkstatt der Jürgen-Ponto-Stiftung in Edenkoben teil. 2021 erschien ihr Debüt „Es gibt keine Wale im Wilmersee“. Der Roman wurde 2025 an den Cammerspielen uraufgeführt. Laura Dürrschmidt lebt mit ihrer Frau in Leipzig.

Im Mittelpunkt stehen drei Frauen – die Schauspielerin Florentine Engel, die Unternehmerin Amanda Löwe und die dreifache Mutter Sabine Grundmann. Bei einem gemütlichen Abend im Garten beginnt zunächst alles harmlos: Es werden Neuigkeiten ausgetauscht, gelacht, getrunken. Doch bald wird der Ton ernster, offener, mutiger. Was als Plausch unter Freundinnen beginnt, wird zu einem emotionalen Seelen-Striptease.

Singend, tanzend und in dichten Dialogen begeben sich die drei Frauen auf einen Trip durch die Abgründe, Hoffnungen und Sehnsüchte des Menschseins. Sie hinterfragen gesellschaftliche Erwartungen, Rollenbilder und persönliche Ängste – und stoßen dabei auf das verborgene Potenzial in sich selbst.

Ein musikalisch-theatraler Abend, der das Publikum zum Lachen bringt – und zum Nachdenken.

Text & Regie: Anja Panse | Spiel: Julia Berke, Anna Keil & Anja Panse | Musik: Annegret Enderle | Kostüm: Dinah Ehm | Produktion: Triple A Theater

Triple A Theater ist ein  unabhängiges Theaterkollektiv aus Potsdam. Mit dem von ihm entwickelten Genre des HISTOPICALS verbindet Triple A historische Genauigkeit mit gegenwärtiger Relevanz, fiktionalem Spiel und Humor. Die Arbeiten des Kollektivs schaffen Räume für gesellschaftliche Reflexion – immer mit dem Ziel, Verständigung und Dialog zu fördern.

Simon Geuchen wird den Abend musikalisch begleiten.

mit dabei: Knalltheaterensemble & The Moinis

NEON / GRAU fügt diese Geschichten zusammen und bringt sie miteinander ins Gespräch – über Freiheiten und Verluste, Zugehörigkeit und Ausgrenzung, Jugend und Gewalt, ländliche Räume und Geschlechterverhältnisse.

Die Beiträge ergänzend kommen zu Wort: Hendrik Bolz, Marion Brasch, Paula Fürstenberg, Aelrun Goette, Max Hertzberg, Harald Homann, Katharina Kollmann (aka Nichtseattle), Grit Lemke, Maren Möhring, Daniel Peisker (Astro Ritter Kollektiv), Vũ Vân Pham, Manja Präkels, Peggy Piesche, Masha Qrella, Tucké Royale, Regina Scheer und Bettina Wilpert.

Anna Lux (*1978) ist promovierte Historikerin. Sie hat zu Universitäts- und Wissenschaftsgeschichte geforscht und ist seit einigen Jahren im Feld der populären Geschichtskultur unterwegs. In Freiburg/Breisgau arbeitet sie in dem Verbundprojekt Das umstrittene Erbe von 1989, eine Kooperation zwischen den Universitäten in Leipzig und Freiburg.

Jonas Brückner (*1989) ist Kulturwissenschaftler und lebt in Leipzig. Er arbeitet an Übergängen von Forschung und Vermittlung zu Geschlechtergeschichten, Männlichkeitsforschung und (postsozialistischen) Erinnerungskulturen.

Gemeinsam mit den Gästen Hengameh Yaghoobifarah & Paul Bokowski sprechen Yade Yasemin Önder und Svenja Gräfen darüber, wie sich der Literaturbetrieb und die sozialen Medien gegenseitig beeinflussen. Muss man als Autor*in heute sichtbar sein? Was ist cool, was peinlich, was vielleicht sogar schon gefährlich zu posten? Sollte man sich als Person des öffentlichen Lebens politisch positionieren? Und was passiert eigentlich, wenn Reichweite wichtiger wird als Schreibhandwerk?

Hengameh Yaghoobifarah lebt und arbeitet in Berlin. Gemeinsam mit Fatma Aydemir hat Hengameh Yaghoobifarah 2019 den viel beachteten Essayband Eure Heimat ist unser Albtraum herausgegeben. 2021 erschien der Debütroman Ministerium der Träume bei Blumenbar, der ein SPIEGEL-Bestseller wurde. 2023 folgte der Kolumnen-Band Habibitus, der auf der Shortlist für den Kurt-Tucholsky-Preis stand. Schwindel (2024) ist Hengameh Yaghoobifarahs zweiter Roman.

Paul Bokowski wurde 1982 in Mainz geboren. Der Autor und Vorleser gehört seit vielen Jahren zur Speerspitze der deutschen Lesebühnenszene. Er ist Gründungsmitglied von PEN Berlin und der stadtbekannten Berliner Lesebühne Fuchs & Söhne. Sein Kurzgeschichtendebüt Hauptsache nichts mit Menschen avancierte schnell zum erfolgreichen Longseller. Es folgten die Bestseller Alleine ist man weniger zusammen und Bitte nehmen Sie meine Hand da weg. Im Herbst 2022 erschien sein autofiktionaler Roman Schlesenburg im btb Verlag. Paul Bokowski ist Verfasser des monatlichen literarischen Newsletters Feine Auslese. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Das Projekt findet im Rahmen des städtischen Themenjahres „Mehr als eine Geschichte. Buchstadt Leipzig“ statt (www.leipzig.de/buchjahr2025). Die Umsetzung des Programms steht unter dem Vorbehalt des Beschlusses zum Doppelhaushalt 2025/2026 durch den Stadtrat Leipzig und dessen Genehmigung durch die Landesdirektion.